Caminando con Fredric Jameson
Por Lilian
Elphick
1.- Bio-bibliografía
Fredric
Jameson nació en Cleveland, Ohio, Estados Unidos en 1934. Estudió Letras en la
Universidad de Yale, donde se doctoró en 1959 con una tesis sobre Sastre y el
significado de su pensamiento. Comenzó la actividad docente en la Universidad
de Harvard (1959-1967) y la prosiguió en la de California en San Diego (1967-1976),
Yale (1976-1983) y, por último, en la Duke University. Profesor visitante de
diversas universidades extranjeras, entre ellas la de Pekín. Su marco de
análisis se construye a partir de un marxismo metodológico que, de manera
preferente, estudia las relaciones entre el desarrollo del capitalismo y la
producción cultural como descriptora del abanico simbólico, del imaginario
colectivo que marca su evolución histórica. Entre sus libros más relevantes
cabe citar:
La cárcel del lenguaje (Ariel, 1980).
Documentos de cultura. Documentos de barbarie
(Visor, 1989).
El postmodernismo o la lógica cultural del capitalismo
avanzado (Paidós, 1991).
La estética geopolítica (Paidós, 1993).
Imaginario y simbólico en Lacan (El
cielo por asalto, 1995).
Teoría de la postmodernidad (Trotta,
1996).
Periodizar los 60 (Alción, 1997).
La postmodernidad y el mercado
(Trotta, 1998).
Estudios culturales: Reflexiones sobre el
multiculturalismo (con Slavoj Zizek) (Paidós, 1998).
El giro cultural (Manantial,
1999).
Las semillas del tiempo (Trotta, 2000).[1]
2.-Síntesis
a.-
Jameson escribe desde el proyecto de reconstitución del marxismo. Él es
neomarxista, asume una tradición dentro del marxismo (sujeto hegeliano y
lukasiano).
b.- El
marxismo analiza la cultura, como lugar de incertidumbre y lugar de encuentro
de las ideologías.
c.-
Jameson no intenta escribir una estética, sino una sociología de la cultura. Su
concepción es política y cultural. Su texto es una prospección política.
d.- Su
propósito es establecer la ligazón directa entre la infraestructura económica y
los objetos simbólicos. Dicho de otro modo, intenta reunir la Economía y la
Semiótica (problemas culturales, superestructurales de significantes).
e.-
Jameson ha hecho una asunción de los temas culturales de la Escuela de
Frankfurt (La dialéctica de Walter Benjamín señala que todo fenómeno social es
a la vez cultura y barbarie).
f.-
Jameson toma la expresión ‘Postmodernismo’ del texto de Lyotard, La condición postmoderna, y la traslada a su análisis marxista.
g.- El
Postmodernismo es un modo de producción, la pauta cultural dominante es el
capitalismo avanzado (o tardío).
h.-
También el Postmodernismo puede ser entendido como una contracultura.
i.- La
propia escritura de Jameson está sometida a los ritmos de la contracultura. Su
libro es teoría, género característico del Postmodernismo. La teoría es un
nuevo tipo de discurso que incluye al sujeto y se constituye como un gran macro
discurso.
j.-
Para Jameson no hay una estética otra porque la pauta cultural dominante es la
Postmodernidad. No hay un modelo único de la manifestación de la
Postmodernidad.
k.-
Para Jameson y Lyotard las fronteras entre la alta cultura y la cultura de
masas se ha borrado. Hay una gran interacción entre estas dos culturas. Cultura
de masas no es lo mismo que cultura popular, folklórica.
l.-
Jameson cree que vivimos una época en que nos cuesta conectar pasado, presente
y futuro. Hay una carencia de profundidad (inexistencia de un proyecto
colectivo). El tema del tiempo ha desaparecido. El Postmodernimo nos ha quitado
el instrumental para ubicarnos en el eje del tiempo. Para esto, Jameson propone
una estética de los mapas cognitivos.
m.- La
Postmodernidad es el triunfo de la
sincronía sobre la diacronía. Toda estructura sincrónica es arbitraria y vertical.
Lo diacrónico es histórico, horizontal. La época postmoderna es espacial
(arriba y abajo).
n.- Lo
que Jameson no señala es que el capitalismo avanzado sigue siendo eminentemente
androcrático (Ref. El caliz y la espada,
de Riane Eisler [2]).
*
3.- El postmodernismo o la lógica
cultural del capitalismo tardío[3]
3.1.-Estrategia discursiva
El
Metacomentario
"[...] Nunca confrontamos un texto -dice Jameson- de manera realmente inmediata, en todo su frescor como cosa en-sí. Antes bien los textos llegan ante nosotros como lo siempre-ya-leído; los aprehendemos a través de capas sedimentadas de interpretaciones previas, o bien -si el texto es enteramente nuevo- a través de los hábitos de lectura y las categorías sedimentadas que han desarrollado esas imperativas tradiciones heredadas" (Documentos de Cultura. Documentos de barbarie.1981: 11).
1.- Acto interpretativo de carácter alegórico en el que el texto objeto se reescribe en virtud de un código maestro que lo incorpora a su propia textualidad.
2.- La interpretación basada sobre códigos maestros debe entenderse como una escritura alegórica que ejecuta operaciones de ocultamiento, inversión o transformación sobre su objeto, con la finalidad última de asimilarlo a las constantes culturales dominantes en el momento histórico desde el que se efectúa su lectura.
3.-El metacomentario se constituye, así, como una hermenéutica, pero fundada sobre lo que para Jameson es la labor central del método marxista: el análisis de la ideología. Es la “reevaluación histórica y dialéctica de métodos objetivamente interpretativos en conflicto”.
4.- La Historia es el gran espacio donde pueda mostrarse la trascendencia ideológica de los códigos maestros y de las operaciones de descripción y apropiación de la cultura y donde podrá verse no sólo cómo se leen los textos culturales, sino para qué se leen.
5.- Para Jameson la Historia es la historia de las luchas de clases: “La historia de todas las sociedades que han existido hasta ahora es la historia de las luchas de clase: hombre libre y esclavo, patricio y plebeyo, señor y siervo, agremiado y jornalero –en una palabra- opresor y oprimido.” (Manifiesto del Partido Comunista. Marx & Engels. Citado por Jameson en Documentos de Cultura. Documentos de barbarie.1984:17).
3.2.- El zapatazo o la lógica cultural
del capitalismo tardío
a.-El
postmodernismo es más que un fenómeno estético o estilístico; “es un modo de producción en el cual la producción cultural
encuentra un lugar funcional específico, y cuya sintomatología está tomada
principalmente de la cultura.” (1991:120).
b.- “El único modo-dice Jameson- de abarcar y registrar la
diferencia genuina del postmodernismo es mostrarlo a la luz del concepto de
norma hegemónica o de lógica cultural dominante.” (1991:20).
c.- «…esta cultura posmoderna global (…) es la expresión interna y
superestructural de toda una nueva ola de dominación militar y económica
norteamericana de dimensiones mundiales (1991:19)».
El posmodernismo aparece así como dominante cultural de la lógica
del capitalismo tardío.
d.- Jameson sigue la periodización del capitalismo realizada por
Mandel: capitalismo de mercado, estadio monopolista o imperialista y el momento
actual que Mandel llama capitalismo multinacional o tardío. Este último constituiría una
prodigiosa expansión del capital hacia zonas que no habían sido previamente
convertidas en mercancías y la eliminación de los enclaves de organización
precapitalista que hasta el momento había tolerado y explotado de manera
tributaria.
a.-
Van Gogh-Zapatos de labriego
(Modernismo):gesto utópico en la transformación del mundo objetivo del
campesino a la materialización del color en el cuadro.
Munch-El
Grito: expresión de la alienación, angustia, soledad, aislamiento. Es la
“reconstrucción virtual de la expresión estética en sí misma que parece haber
dominado gran parte de lo que llamamos modernismo.” (1991:32).
Warhol (Postmodernismo): Diamond Dust Shoes: estética mercantilizada, falta de profundidad o superficialidad. El mundo objetivo es ahora un conjunto de textos o simulacros (1). Hay un retorno a lo reprimido o una merma de los afectos (el “ocaso de los afectos”), es decir, el fin de los sentimientos y emociones, el fin de la mónada o del yo burgués. El arte se fetichiza. (2).
b.-
La desaparición del sujeto individual y del estilo único o del ideal de
vanguardia política o artística generan el pastiche o parodia vacía, “desligada
del impulso satírico y desprovista de hilaridad.” (1991:43).
c.- El pastiche provoca un eclipse del
historicismo sobre la Historia. Éste
consiste en "la rapiña aleatoria de todos los estilos del pasado, el juego
de la alusión estilística al azar y, en general, lo que Henri Lefèvre bautizó
como la progresiva primacía de lo neo". (1991:45).
Existe una incompatibilidad entre el lenguaje
posmodernista artístico (Moda de la nostalgia o moda retro, por ejemplo) y la
historicidad genuina. Esta modificación del pasado no es otra cosa que “la
copia idéntica de la que jamás ha existido el original” (1991:45).
d.- La crisis de la historicidad conlleva
a la esquizofrenia o ruptura en la cadena significante. Esto quiere decir que
“al romperse la cadena del sentido, el esquizofrénico queda reducido a una
experiencia puramente material de los significantes o (…) a una serie de meros presentes
carentes de toda relación en el tiempo.” (1991:64). El presente engloba al
individuo y lo aísla de su historia.
e.- La cultura postmodernista está
dominada por el espacio y una lógica espacial. Existe una mutación del espacio
urbano. Por ejemplo, los malls (Ref. Beatriz Sarlo). Ascensores, escaleras
mecánicas, fachadas de vidrio, restaurantes giratorios. Los malls, como los
edificios analizados por Jameson, no son parte de la ciudad, representan una
ciudad en miniatura.
“El hiperespacio postmoderno ha
conseguido trascender la capacidad del cuerpo humano individual para ubicarse,
para organizar perceptivamente el espacio de sus inmediaciones, y para
cartografiar cognitivamente su posición en un mundo exterior representable.” (1991:97).
f.- Esto último es análogo a “nuestra
incapacidad mental de confeccionar el mapa de la gran red comunicacional
descentrada, multinacional y global, en la que, como sujetos individuales, nos
hallamos presos.” (1991:97).
3.4.- Zapato Sintético
a.-
Jameson asocia la posmodernidad a la lógica cultural del capitalismo tardío,
originada en Estados Unidos. Esta lógica
“elimina todos aquellos enclaves de la organización precapitalista que hasta
ahora había tolerado y explotado de forma tributaria…” (1991:81).
b.-
Los medios y la cultura de la
imagen surgida en su torno, constituyen el modo privilegiado para expresar las
verdades de las sociedades postmodernas.
c.-
Hoy la cultura, gracias a las operaciones intelectuales y sociales de
desacralización del mundo que llevó a cabo la modernidad, ya resulta
perceptible en su materialidad y se constituye en su más importante elemento
simbolizante, mediador entre lo Imaginario y lo Real de Lacan. En consecuencia
con esto, lo que interesa de la cuestión, desde una hermenéutica crítica, es la
comprensión del tipo de relaciones que está simbolizando hoy la cultura de la
imagen.
Jameson describe la finalidad de su
teoría hermenéutica en términos de una cartografía
(mapas cognitivos) que se propone situar al sujeto en la realidad social
problemática en la que vivimos. Para esto retoma el concepto brechtiano de
"arte pedagógico", de modo tal que el trazado de mapas cognitivos (3)
le proporcione "al sujeto individual un nuevo y más elevado sentido del
lugar que ocupa en el sistema global".
d.-
Lo sublime camp (Susan Sontag) o
histérico según Jameson, lo que provoca terror y asombro en el ser humano es la
tecnología: computadores, internet
(4), televisión. Máquinas de reproducción, no de producción. “La nueva red
global descentralizada de la tercera fase del capitalismo.” (1991:85).
e.-
Entrevista a Fredric Jameson
“…Hace veinticinco años que escribí este primer ensayo y desde luego habría modificaciones que realizar. Algunas personas sostienen que el posmodernismo ha tocado a su fin, sin embargo es preciso establecer una diferencia entre el posmodernismo como estilo y la posmodernidad como situación cultural.
Existen diversos estilos en el seno del
posmodernismo, y algunos de ellos han desaparecido al tiempo que han ido
surgiendo otros. Pero la posmodernidad, tal y como la caractericé en aquella
obra, sigue estando vigente e incluso en expansión. Lo que quizás habría que
añadir ahora para destacar su relevancia es que finalmente posmodernidad y
globalización son una misma cosa. Se trata de las dos caras de un mismo
fenómeno. La globalización lo abarca en términos de información, en términos
comerciales y económicos. Y la posmodernidad, por su lado, consiste en la
manifestación cultural de esta situación.
En lo que se refiere a si es o no
productiva, desde luego, cualquier situación histórica nueva acaba siendo
productiva, o sea, produce toda una nueva cultura. Lo que nos debería interesar
en este sentido es cuáles son las posibilidades de una cultura de oposición
frente a una cultura posmoderna afirmativa, que en cambio se limita a
reproducir el sistema. Esta es una cuestión difícil de contestar porque no creo
que, por ejemplo, se pueda o deba dictar a los artistas qué hacer o anticipar
el tipo de cosas que hay que hacer. Creo que los artistas, a título individual,
aunque quizás en menor medida en el campo literario, sí que ejercen algún tipo
de oposición. La pregunta crucial que yo plantearía aquí, una pregunta para la
que no tengo respuesta, la verdad, sería:
¿Pueden erosionar al capitalismo las formas
de oposición cultural que surgen en un momento? ¿Precisa este sistema
caracterizado por la posmodernidad y globalización el mismo tipo de oposición
que la que se generó en la época de lo moderno? En el momento moderno
hablábamos de subversión, crítica, oposición, pero me pregunto si todas estas
formas de resistencia son realmente válidas en las condiciones presentes.
Recuerdo ahora el título de un famoso
libro de Sloterdijk, Crítica de la razón
cínica. Mucha gente usaría esos términos para describir la situación, e
incluso Zizek se refirió a ello en una conferencia a la que asistí en Los
Ángeles el año pasado. Sí, creo que nos encontramos inmersos en una cultura de
la razón cínica, en la que todo el mundo ya sabe todo de antemano, en la que ya
no hay sorpresas, un momento en el que todo el mundo sabe lo que es el sistema
y lo que hace, que el sistema no ofrece ilusiones a nadie y que simplemente
está basado en el beneficio, en el dinero, etc. Si es así, si todos somos tan
conscientes de este hecho, entonces es evidente que la función de la cultura de
desenmascarar y revelar ese mismo hecho deja de ser necesaria. Aunque al mismo
tiempo, si todos lo sabemos ¿por qué no resistimos? Estos son los nuevos tipos de
interrogantes a los que hoy se enfrenta la cultura, y los que tendría que
acometer una cultura posmoderna de izquierdas.”[4]
f.- “El
pensamiento de Jameson va en contra de aquellas teorías que se dispersan en el
nominalismo, es decir, en la consideración de los fenómenos de la cultura como
radicalmente diferentes, tan extremadamente individualizados que no
podría leerse en ellos nada fuera de sus manifestaciones locales de
funcionamiento significante. Considera que el totalitarismo, o las
explicaciones totalitarias de la cultura, suponen una forma no sólo de
reducción de la realidad cultural y social, sino también de peligrosa
mixtificación política. Defiende, en cambio, una visión amplia de nuestra
sincronía cultural que la inserte dialécticamente en la historia y la explique
como fenómeno social. Una estrategia de conocimiento, que Jameson llama
"totalizadora", porque contempla todos los fenómenos sociales como
elementos de una estructura múltiple y dinámica y con sentidos ideológicos
definibles. Una totalización epistemológica que se salva de ser un
"totalitarismo", porque no pretende subordinar las explicaciones de
la cultura a un patrón directivo, sea sólo cultural o más ampliamente político,
sino cartografiar la realidad para abrir el camino a la praxis social”.[5]
3.5.-
Zapateando con Jameson. Últimas apreciaciones.
a.- ¿Son Van
Gogh, Antonin Artaud, E. Munch, etc., realmente sujetos centrados? Son centrados en su conflicto angustioso de
querer cambiar su entorno a través de sus proyectos modernos. Esto,
paradojalmente, provoca una descentración y una esquizofrenia. En cambio, las
obras de Andy Warhol u otros artistas postmodernos no reflejan angustia, no
reflejan nada, no se abren a una realidad más amplia. Esta opacidad podría ser
llamada “ansiedad”. Al no existir
proyecto sobreviene la fragmentación y finalmente esquizofrenia. La diferencia
entre sujeto moderno y postmoderno es cualitativa. Se trata de una diferencia
de ‘intensidades’. Es decir, el descentramiento es común a ambos sujetos, lo
que cambia es la intensidad.
b.- Jameson
plantea en su entrevista (veinte años después de haber escrito su libro) que en
el momento moderno se hablaba de subversión, de crítica, de resistencia. Me
pregunto qué es lo que hacen las novelas históricas latinoamericanas publicadas
en los últimos años sino subvertir, criticar profundamente la historia de
descubrimiento y conquista de “América” y su presente actual (El Entenado, de Juan José Saer; Los perros del paraíso, de Abel Posse,
por ejemplo). Roberto Fernández Retamar en la serie de ensayos titulada Todo Calibán (Atenea, Concepción, 1991)
cita un parlamento de La tempestad de
Shakespeare en donde “el deforme Caliban, a quien Próspero robara su isla,
esclavizara y enseñara su lenguaje, lo increpa: “Me enseñaste el lenguaje, y de
ello obtengo /El saber maldecir. ¡La roja plaga/Caiga en ti, por habérmelo
enseñado!” (Fernández Retamar.1991:12).
c.-
Siguiendo con Fernández Retamar es
necesario, como él plantea en el ensayo “América Latina y el trasfondo de
Occidente” (En América Latina y sus ideas.1986.
SigloXXI: México. Prólogo de L. Zea), sanear la terminología aplicada a
“nuestra América”. Jameson utiliza cómodamente el término “tercer mundo” para
referirse a Latinoamérica, parte de Asia y África, y “primer mundo” para EEUU,
principalmente.
La
siguiente cita pertenece a la entrevista citada más arriba: “…los europeos y
los americanos, digámoslo así, detentamos cierta ciudadanía global de la que,
en cambio, carecen otros países…” ¿A qué americanos se refiere Jameson? ¿A los
del sur, los del norte o los de la zona caribeña? Él mismo cae en las trampas del lenguaje. Un
modo de resistencia debería comenzar por cambiar esta terminología “farragosa”
(R.F.R.), creada por los dominadores.
4.- Notas
1.-“Los conceptos
de Baudrillard de simulación y simulacro se refieren a la creación de lo real a
través de modelos mitológicos o conceptuales que no tienen conexión con la
realidad. El modelo deviene el determinante de nuestra percepción de lo real,
según Baudrillard. Las fronteras caen entre la imagen y la realidad. La
simulación y el simulacro crean un mundo de hiperrealidad donde las
distinciones entre lo real y lo irreal se difuminan. La industria cultural
borra las líneas entre los hechos y la información, entre la información y el entretenimiento,
entre el entretenimiento y la política. Se bombardea a las masas mediante
imágenes (simulaciones) y signos (simulacros). El tejido social se reelabora
irrealmente, ya que las simulaciones y los simulacros no tienen, en definitiva,
referentes. Ésta es la idea de Baudrillard.
Los simulacros tendrían una noción más amplia y
global al poderse leer semióticamente. La duda, con respecto al entorno
latinoamericano, es hasta qué punto se puede aplicar la noción de hiperrealidad
porque, por un lado es evidente su presencia en el continente, pero, por otro,
los discursos latinoamericanos en su mayoría, parecen estar claramente anclados
en su problemática histórica. Desde los testimonios hasta los discursos
neorrealistas, desde la novela del terror colombiana hasta los cuentos de Senel
Paz, todos ellos muestran su referencialidad con respecto a lo que se llama
comúnmente ‘realidad’. Incluso en las telenovelas donde se establece un
simulacro de identificación/sublimación no se rompe el lazo con el contexto
latinoamericano, con sus problemáticas específicas.”
Francisco Villena. La posmodernidad como problemática en la
teoría cultural latinoamericana
2.- Para que determinados procesos históricos sean caracterizados como fetichistas se deben dar ciertas condiciones previas. Entre otros fenómenos fetichistas cabe mencionar a la cosificación de las relaciones sociales, la personificación de los objetos creados por el trabajo humano, la inversión entre el sujeto y el objeto, la cristalización del trabajo social global en una materialidad objetual que aparenta ser autosuficiente y crecer por sí misma --por ejemplo el equivalente general que devenga interés--, la coexistencia de la racionalidad de la parte con la irracionalidad del conjunto y la fragmentación de la totalidad social en segmentos inconexos, etc.
3.- “…Mapa cognitivo era
en realidad nada más que una palabra en clave para conciencia de clase… sólo
que proponía la necesidad de una conciencia de clase de un género nuevo ni
soñado hasta ahora”. (Jameson.1991:127-128)
“Marxismo y Postmodernismo.”
*Conciencia de clase: Conocimiento que el
proletario tiene de la situación de explotación y alienación en la que vive
como consecuencia del modo de producción capitalista.
4.- Subrayé el término “internet” incluido por
mí dentro de la nueva red global, sin pensar que Jameson en su libro no lo
menciona, obviamente porque en 1984-año de publicación- Internet no existía. El
error es mío.
[2] Eisler, Riane. El cáliz y la
espada. Nuestra historia, nuestro futuro. 1990. Santiago: Cuatro Vientos. Pg.184.
[3] El original inglés es Postmodernism or the cultural logia of late
capitalism. 1984. EEUU: New Left Review. Otra edición
en español es Ensayos sobre el
Postmodernismo. Incluye dos ensayos, “Las políticas de la teoría.
Ideologías en el debate postmodernista” y Postmodernismo y Marxismo”.1991. Bs.
As: Imago Mundi.
[4] Esta entrevista se realizó en Madrid, el lunes 15 de marzo de 2004, y
en ella participaron Hugo Romero, Maggie Schmitt, Amador Fernández-Savater y
Ramón del Castillo. Revista Archipiélago.
Nº 63. 2004.
[5] Fernández Serrato, Juan Carlos.
Fredric Jameson y el inconsciente político de la Postmodernidad.
Trabajo hecho para el curso de Estética, dictado por el profesor Manuel Jofré. Magíster en Literatura Hispanoamericana y Chilena, Universidad de Chile.






